lunes, 11 de enero de 2016

A los 69 años Murió el multifacético David Bowie.

 El legendario músico David Bowie murió ayer de un cáncer a los 69 años. El supo aunar música popular y experimentación para alzarse como una de las estrellas más importantes de todos los tiempos. "David Bowie murió en paz hoy, rodeado de su familia, al término de una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer", indicó la familia en un mensaje publicado ayer en Twitter y Facebook.

 Verdadero artista camaleónico, acababa de publicar su último disco, "Blackstar", que salió a la venta el viernes último, el mismo día de su 69 cumpleaños .

 El cantante y compositor, que modeló su carrera en sucesivas reencarnaciones, a través de los personajes de Ziggy Stardust, Aladdin Sane o Thin White Duke, era un intérprete todoterreno y visionario que influyó en varias generaciones de artistas. Tan en su salsa con Beckett y Nietzsche como con sus amigos Lou Reed o Iggy Pop, pasó su vida experimentando numerosos géneros musicales, con frecuentes incursiones en el mundo del cine, el teatro, la moda o la pintura.

 Más de 140 millones de discos vendidos, la influencia ejercida en colegas de profesión como Lady Gaga, Placebo o Blur, o aún el millón de visitantes que logró su exposición itinerante, "David Bowie Is", lanzada en 2013, en Londres, avalan el alcance de su éxito.

 David Robert Jones nació el 8 de enero de 1947 en el seno de una familia humilde de Brixton, un barrio popular del sur de Londres. Una pelea a los 16 años dejó la pupila de su ojo izquierdo permanentemente dilatada, confiriéndole la extraña mirada que se convirtió en una de sus marcas de personales. Fue en ese momento cuando dejó los estudios y comenzó su carrera musical. Su primer éxito llegaría en 1969 con "Space Oddity", una balada mítica que narraba la historia de Major Tom, un astronauta que se pierde en el espacio.

 Paralelamente, siguió cursos de mimo que, junto a su gusto por los disfraces, la moda y el teatro kabuki, lo ayudarían a transformarse en el hombre de los mil rostros. A partir de 1972 comenzó el vals de personajes: primero, Ziggy Stardust, la estrella andrógina que lanzó su período glam rock, y después, personajes de locura decadente, del nazi cínico al rebelde de aire turbado.

 Tras esas máscaras, David provocaba, multiplicaba las declaraciones contradictorias, especialmente sobre su orientación sexual, alimentaba crónicas mundanas, grababa discos sin igual, irritaba y fascinaba al mismo tiempo.


 En 1975, hizo su primera incursión en el mercado estadounidense con "Fame", un tema co-escrito con John Lennon, que llegó al número 1 de las listas de éxitos, así como el álbum "Young Americans". El cantante se mudó a los Estados Unidos con su mujer Angie, y un año después, a Berlín Occidental, con su hijo Zowie, dejan tras de sí una vida marcada por la cocaína.

 De 1976 a 1979, durante su época berlinesa, produciría junto a Brian Eno una trilogía (Low, Heroes y Lodger) que abrió la vía a la "cold wave". Su álbum Let's dance, en 1983, conquistó a un público más joven en las pistas de baile, si bien, a partir de 1988, su periodo hard-rock con el grupo Tin Machine recibió una acogida más bien tibia.

 En 1992, se casó con la modelo somalí Iman, con quien tuvo una hija, Alexandria. Después Bowie retomó su carrera en solitario y en 1999 desveló su álbum Hours en Internet, autorizando la descarga previo pago. Hasta principios de los 2000, encadenó discos y giras, pero un accidente cardio vascular, en julio de 2004, en el escenario de un festival alemán terminó ese periodo. Obligado a un largo reposo forzado, sus apariciones pasaron a se raras, con apenas algunas presentaciones junto a The Arcade Fire, Alicia Keys o el ex guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour.

 Cuando crecían los rumores alarmantes sobre su estado de salud, en 2013, sorprendió con un álbum lleno de vida, The next day. "Aquí estoy, no precisamente muriéndome", lanzó, rabioso, aludiendo a la letra de la canción que daba nombre al disco.

 Entre sus últimos proyectos están los créditos de la serie de televisión franco-británica The Last Panthers, la comedia musical Lazarus y algunas colaboraciones con otros artistas como la que realizó para el último álbum de The Arcade Fire.

miércoles, 30 de diciembre de 2015

Murió una leyenda del Rock, Lemmy Kilmister, líder de Motörhead.

 El nombre de Lemmy Kilmister fue, es y será una leyenda. Fue una de las caras más representativas del heavy metal, aunque él prefería que le digan rock and roll. En 1975, el británico fundó la banda que le daría sentido a su vida, Motörhead.

 Anoche, trascendió la triste noticia de su muerte: "a los 70 años había muerto dios", así se decía en las redes sociales. La misma agrupación confirmó la información mediante un comunicado que publicó en Facebook.

 "No hay forma fácil de decir esto... Nuestro poderoso y noble amigo, Lemmy falleció hoy después de una corta lucha contra un extremadamente agresivo cáncer. Se enteró de la enfermedad el 26 de diciembre, estando en su casa, sentado frente a su vídeo juego favorito del bar Rainbow que había llegado recientemente a su hogar, con su familia. No podemos expresar nuestro shock y tristeza, no hay palabras", decía.

 Además invitaban a los fans a tomar tragos, compartir historias y celebrar la vida.

 Allá a principios de los 60´s, Lemmy quedo fascinado con The Beatles cuando concurrió a uno de sus shows. También fue plomo de The Jimi Hendrix Experience, pero su locura por la música recién comenzaba. 

 La carrera de Ian Frazer (Kilmister) comenzó en 1972 como bajista de la banda Hawkwind. Fue en esos tiempos que aprendió a hacer música de forma autodidacta. Después llegaría el grupo con el que se consagraría, con más de 20 discos de estudio, y del que -hasta ayer-, era el único miembro original. Su muerte llega a un mes de darse a conocer el fallecimiento de Phil Taylor, el primer baterista de Motörhead.

 Los problemas de salud de Lemmy eran harto conocidos. Había tenido una vida de excesos y Jack Daniels. En más de una oportunidad tuvo que cancelar shows por malestares gástricos y también había tenido temas cardíacos.

 "Perdí hoy a Lemmy, uno de mis mejores amigos. Será despedido con tristeza. Era un guerrero y una leyenda. Te veré en el otro lado", escribió Ozzy Osbourne, el líder de Black Sabbath. Y así, el mundo musical otra vez está de luto.

sábado, 10 de octubre de 2015

Biografías: L.A. Guns.

 Banda de sleaze metal de Los Ángeles, California, originalmente formado en 1983, aunque su carrera discográfica propiamente dicha no comenzó hasta 1988. Alcanzaron su mayor popularidad durante la década de los 80, coincidiendo con el boom del Hard rock de L.A.; sus dos primeros discos alcanzaron un gran éxito comercial y son considerados como clásicos del Hard Rock angelino de ese período. Así mismo son conocidos porque dos miembros de su formación más primitiva (la cual no llegó a editar ningún álbum) integraron Guns N' Roses junto con miembros de Hollywood Rose.

 Su mayor éxito comercial fue el tema "Ballad of Jayne", apoyado por un vídeo muy promocionado en MTV. Su estilo e imagen es descrito a menudo como Sleaze Rock, una variante del Glam Rock, que servía para definir a todos los grupos que giraban alrededor de Sunset Strip, y que se caracterizaba por una imagen más sucia y callejera que la de las bandas glam clásicas.


 En la actualidad siguen en activo, aunque dos bandas en gira se disputan el nombre; la liderada por el cantante Phil Lewis, y la del guitarrista Tracii Guns; aunque es la de Phil Lewis la que sigue la línea de continuidad de las diversas encarnaciones de la banda, y la responsable de su reciente último disco, "Tales from the srip".

Fuente: wikipedia.

jueves, 1 de octubre de 2015

Videos Retro: aquí les muestro una batería de vídeos de la era ochentosa de KISS, del disco Asylum (1984)

 Del álbum Assylum, un disco con mucho rock y pistas llenas de distortion. Con el recambio de tocar sin disfraces ni maquillaje, por esos años la banda tomó grandes decisiones en un mercado plagado de mucha competencia.

 Asylum es un disco que no pasa desapercibido dentro del oyente del genero glam metal y rock hair de los 80´s, pero este disco de 1984 no tuvo el éxito comercial deseado por la discográfica y KISS.

 A pesar de no llegar con lo deseado, la banda tomó un rumbo musical y artístico que le valdría un gran respeto en el marcado y entre las bandas del género.

 Con el virtuoso Bruce Kulick en la primera guitarra y el talentoso y recordado baterista Paul Charles Caravello (Eric Carr) la banda de Simons y Stanley salieron a romper los charts con una nueva formación.

 A continuación tres de sus temas hecho vídeos clips, a disfrutarlos:




martes, 22 de septiembre de 2015

Biografías: Poison.

 El grupo está conformado por Bret Michaels (voz, guitarra rítmica), C.C. DeVille (guitarra líder, coros), Bobby Dall, bajo, coros), y Rikki Rockett (batería, coros) que fue muy popular a finales de los 1980 y principios de los 1990, con más de 30 millones de álbumes vendidos solo en su país, y más de 55 Millones en todo el mundo. Poison es una de las bandas de rock con más ventas de la década de 1980, siendo una de las agrupaciones más representativas de ese género.

Sus tres primeros álbumes gozaron de gran popularidad, sin embargo, a principios de los años noventa, la banda se vio afectada por problemas internos (especialmente la salida del guitarrista C.C. DeVille) y por la aparición del grunge, género que opacó la popularidad de la gran mayoría de las bandas de glam metal estadounidenses. En el nuevo milenio, con la alineación original reunida nuevamente, la banda resurgió después de una exitosa gira en 1999.


Los años dorados

 Poison comenzó su historia en el año de 1983 en Harrisburg, Pennsylvania, Estados Unidos. Entonces conocidos como Paris. Poison es tal vez el único grupo de glam de los Ochenta que alcanzó reconocimiento a nivel mundial. De manera intencional Poison utilizó una imagen que recordaba mucho a grupos como The New York Dolls o Hanoi Rocks. Sin embargo, las canciones y sus espectaculares conciertos hicieron de Poison un grupo multi-platino además de conseguir un sinfin de seguidores alrededor del mundo. De igual forma, también surgieron cientos de imitadores. Hasta nuestros días, Poison sigue en activo, grabado discos, haciendo giras y conservando a un gran número de fieles seguidores. Paris (el nombre inicial del grupo fue The Kidz, pero no duró mucho) se formó por iniciativa de el vocalista Bret Michaels y el baterista Rikki Rocket, quienes se conocieron gracias a que Rikki era el estilista de la hermana de Bret. Ambos formaron parte de un grupo denominado The Spectres. Posteriormente reclutaron al bajista KuyKendall, mejor conocido como Bobby Dall y al ex-guitarrista de Dirty Angel, Matt "Ko Ko" Smith. Con esta alineación y ya con el nombre de Poison grabaron un demo, el cual incluía estas tres canciones, "Rock Like A Rocker", "Razor's Edge" y "Steal Away". El legendario Kim Fowley (conocido por grabar los discos de The Runaways, entre otros más) convenció al grupo de mudarse a Tinseltown en Marzo de 1984. Poison entonces se preparó para grabar lo que debía ser su álbum debut, sin embargo, las relaciones entre el grupo y Fowley no funcionaron y el proyecto quedo enlatado. Pese a todo, Poison empezó a presentarse en el circuito de clubes de Los Angeles con todo su espectáculo.



 La banda (entonces manejada por Vicky Hamilton) no tardaría mucho de hacerse de un buen número de seguidores y de llamar la atención de la gente de Atlantic Records, para quienes la banda grabaría otro demo bajo el mando de Jim Faraci. Las canciones que formaron parte de este demo fueron "#1 Bad Boy", "Want Some, Need Some" y "Blame It On You". Al final Atlantic decide no firmar a la banda. La frustación del grupo al no conseguir el contrato con Atlantic se incrementaría por la salida de Mattt Smith. El guitarrista decidió dejar al grupo y regresar a Harrisburg para estar con su novia, quien estaba esperando el primer hijo de ambos. Más adelante Smith formaría parte del grupo Syn'dcats. De inmediato el grupo realizó audiciones para encontrar a su nuevo guitarrista. Entre los que audicionaron se encontraba Slash, quien posteriormente alcanzaría fama como guitarrista de Guns N' Roses. El elegido para el puesto fue el ex-St. James y Screaming Mini, C.C. DeVille. Finalmente con esta alineación, Poison estaba a punto de sacar su álbum debut para la pequeña compañía Enigma, subsidiaria de Capitol Records. Look What The Cat Dragged In, fue producido por Rik Browde y grabado en en tan solo 12 días con un presupuesto de 23 mil dolares.

 Para promocionar el álbum, Poison salió de gira por los Estados Unidos siendo telonero de grupos como Quiet Riot, Loudness y Cheap Trick. La fuerte rotación del video de "Talk Dirty To Me" en MTV y sus espectaculares presentaciones conseguirian colocar al disco en las listas del Billboard. Mientras tanto, Poison andaría de gira junto a Ratt. El álbum alcanzaría el disco de oro para 1987 y rápidamente se convirtió en disco de platino poco tiempo después. Look What The Cat Dragged In vendería más de 3 millones de copias tan solo en los Estados Unidos además de darle a Poison tres hit singles, "Talk Dirty To Me", "I Want Action" y "I Won't Forget You".

 A principios de 1990 sale a la venta el primer home video del grupo, titulado Sight For Sore Ears. Este video home incluía los ocho videos de Poison extraidos de sus dos primeros discos, además de comentarios del propio Bret Michaels. En ese mismo año, Poison daría sus primeros conciertos en el Reino Unido en el Marquee de Londres y el Rock City en Nottingham. Posteriormente se presentarían ante más de 72'000 fanáticos como parte del festival Monsters Of Rock junto a Whitesnake, Aerosmith, London Quireboys y Thunder.


 Con la salida del tercer álbum Flesh And Blood, (producido por el mega-productor Bruce Fairbain , conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Aerosmith) el público observó una gran madurez en el grupo. Ya para este entonces, Poison había dejado a un lado la imagen 'glam' con la cual se dieron a conocer. Este álbum alcanzó casi los 4 millones de copias vendidas tan solo en los Estados Unidos y fue certificado triple platino en Canada, además de alcanzar el status de disco de platino en países como Chile y Australia. Flesh And Blood le dió al grupo éxitos como "Unskinny Bop" y "Something To Believe In", esta última fue escrita por Bret Michaels tras la muerte por sobredosis de Kimo Maano, uno de los guardias de seguridad de Poison. 

 Pronto se daría inicio a una espectacular gira teniendo como invitados inicialmente a Warrant. hasta que las fricciones entre ambos forzaron a este último a salir de la gira en medio de una guerra de declaraciones. Entre los grupos que participaron durante este gira estuvieron Don Dokken, Slaughter, Alice In Chains, Bulletboys y Trixter. El concierto de Reno resulto ser uno en particular especial cuando se les unió en el escenario Jimmy Page (Led Zeppelin) y David Coverdale (Whitesnake). También en 1990, Poison apareció en el programa MTV Unplugged haciendo versiones acústicas de temas como "Talk Dirty To Me", "Your Mama Don't Dance", Unskinny Bop" y "Every Rose Has Its Thorn".

domingo, 16 de noviembre de 2014

Leyendas de la guitarra / Eddie Van Halen: el inventor de su Frankenstein hace erupción.

Ficha personal:

Nombre real: Edward Lodewijk Van Halen.
Nacimiento: 26 de enero de 1955.
Edad: 59 años.
Lugar de nacimiento: Nimega, Países Bajos.

Información artística:

Géneros: Hard rock, Heavy metal, Shred, entre otros.
Instrumentos: Voz, Guitarra, Bateria, Bajo, Piano, Teclado y Sintetizador.
Período de actividad: 1967 - presente.

Dato destacado:

 Es considerado por la revista Rolling Stone como el octavo mejor guitarrista de la historia, es famoso por su técnica llamada tapping, siendo uno de los pioneros del hard rock. Su solo de guitarra Eruption es considerado el segundo mejor de la historia.

Biografía:

 Los hermanos Van Halen, Eddie y Alex, nacieron en Holanda y en el año 1967 se trasladaron a California. Ahí, su padre, un músico de Jazz, de nombre Jan Van Halen, los incentivó a que fueran músicos y fueron, durante muchos años, concertistas de piano.

 Sin embargo al crecer fueron cautivados por el Rock & Roll, por lo cual desarrollaron su pasión por este género, lo que los llevó a aprender a tocar nuevos instrumentos. Al principio, Ed tocaba la batería y Alex la guitarra, sin embargo Eddie, en los momentos en los que Alex trabajaba repartiendo periódicos para pagar su batería, tocaba hasta que llegó a ser mejor que él, por lo que se intercambiaron roles, y pronto se podían ver en Eddie influencias de guitarristas de hard rock tales como Jimi Hendrix, Eric Clapton, George Harrison o Jimmy Page.

 Eddie Van Halen es considerado por la crítica musical, como uno de los mayores virtuosos de la guitarra en la historia del rock.

 Para saber más sobre este excepcional guitarrista y sobre la biografía de la banda, entra a este link: http://www.rockpass.blogspot.com.ar/2013/07/van-halen-corriendo-con-el-diablo-entre.html

Las guitarras de Eddie:

 Ed utiliza y ha utilizado guitarras de muchas marcas distintas como Gibson, Fender, Charvel, Kramer, Peavey, MusicMan o Steinberger, aunque es un gran fanático de la personalización de sus guitarras. En los últimos años utilizó un modelo que Peavey fabricaba para él (la famosa Peavey Wolfgang), en 2005 la marca Charvel, hizo una serie que imita las guitarras de Eddie de los años 80´s. 


 En 2007 sale a la venta una réplica de la guitarra Frankenstein con la marca EVH Gear fabricada por Fender.

 A principios de los noventa, en la época del disco F.U.C.K, pasó a ser endorser de Musicman. En concreto, sacaron el modelo "EVH". Posteriormente, cuando dejó de ser endorser de la marca, Musicman decidió seguir con la producción de ese modelo bajo la denominación "Axis". Difería del modelo "EVH" principalmente en dos aspectos, la distinta disposición del selector de pastillas y que el potenciómetro de volumen venía serigrafiado como "volumen" a diferencia de la musicman EVH original que, debido a una gracieta típica de Eddie, venía serigrafiado como "Tone", cuando es una guitarra que no tiene control de tono.

 Actualmente Fender le fabrica el amplificador EVH 5150 III y le comercializa la réplica exacta de la Frankenstein ya mencionada con un valor de US$ 25.000.

 Posee su propia marca "EVH" donde ya ha sacado a la venta varios modelos y variaciones de la guitarra "Wolfgang" y ha presentado tres réplicas de sus guitarras más características (roja blanca y negra, negra y amarilla, blanca y negra) muy similares a las que sacó Charvel en 2005, solo que con un precio bastante inferior, dos modelos de amplificador EVH 5150 III (de 50W y 100W) y varios accesorios como cuerdas, pastillas, etc.

 Además, contribuyó enormemente al desarrollo del sistema Floyd Rose para la afinación de la guitarra, e incluso patentó su propio dispositivo llamado “D-tuner”, que permite afinar la sexta cuerda de la guitarra E (MI) a D (RE) y viceversa en un solo movimiento.

sábado, 8 de noviembre de 2014

Leyendas de la guitarra / Steve Vai: al maestro con cariño.

Ficha personal:

Nombre real: Steven Siro Vai.
Nacimiento 6 de junio de 1960.
Edad: 54 años.
Lugar de nacimiento: Carle Place, Nueva York, USA.
Ocupación: guitarrista, compositor, músico.

Información artística:

Géneros: Rock instrumental, Hard rock, Shred, Speed Metal, Metal Progresivo.
Período de actividad: 1978 – presente.

Artistas relacionados: David Lee Roth, Orianthi, Whitesnake, Alcatrazz, Frank Zappa, Mothers of invention, G3, Public Image, Ltd.Ozzy Osbourne, Joe Satriani, Brian May, Allan Holdsworth, Marty Friedman, Jason Becker, entre otros.

Biografía:

 A los 12 años, Steve es atraído por el instrumento que luego iba a ser su profesión: la guitarra. Esto hace que empiece a tomar clases, con Joe Satriani quien tenía 16 años. Es aquí donde empieza la carrera de Vai como guitarrista.

 Después de iniciar su carrera como transcriptor de música para Frank Zappa, Vai grabó y estuvo de gira en la banda de Zappa de 1980 a 1982. Comenzó su carrera como solista en 1983, tiene ocho álbumes en solitario y ha ganado tres premios Grammy. También ha grabado y realizado giras con Public Image Ltd, Alcatrazz, David Lee Roth, y Whitesnake.

 Vai ha sido miembro regular del G3, tour que comenzó en 1995. En 1999, Vai comenzó su propio sello discográfico Favored Nations, con la intención de mostrar como él lo describe, "... a los artistas que han alcanzado el nivel de rendimiento más alto en su instrumentos elegidos".

 Steve Vai conquistó el reconocimiento general trabajando para el legendario músico, productor y compositor Frank Zappa.

 Al principio Vai solo le hacia las transcripciones de sus partes de guitarra. Cumplido sus veinte años Frank le pidió a Vai que se uniera a la banda. Cuenta una anécdota que Steve le dijo: "Frank, yo quiero ser como tú“, a lo que Zappa respondió: “Imposible, eres demasiado joven para ser calvo".

 A principios de los años 1980 abandonó la banda de Zappa y grabó su primer disco como solista, "Flex-Able", y reemplazó a Yngwie J. Malmsteen como guitarra solista en Alcatrazz. Poco tiempo después saca su segundo disco solista "Flex-Able Leftovers" con temas grabados durante la preparación de su primer disco pero finalmente no incluidos. Entonces se unió al antiguo front-man de Van Halen, David Lee Roth para grabar dos álbumes, "Eat them and smile" y "Skyscraper", además de una versión en español del primero titulada "Sonrisa salvaje".

 En 1986 saltó a la pantalla grande apareciendo en el legendario duelo final de la película Crossroads (Cruce de caminos o Encrucijada) del director Walter Hill donde hizo el papel del guitarrista del diablo llamado Jack Butler, enfrentadose a un joven guitarrista virtuoso de la escuela de Julliard en un duelo guitarristico, Ralph Macchio (famoso por su papel en Karate Kid).

Steve Vai con su maestro
 y mentor, Frank Zappa.
 En esta película Vai interactúa interpretando su parte con Ry Cooder que interpreta la parte de Ralph Macchio, y William Kanengiser interpretando las partes de guitarra clásica, incluyendo "Eugene's Trick Bag" compuesta por William Kanengiser la primera mitad de los arpegios y la segunda mitad el mismo Vai, basándose en el Capricho No. 5 de Paganini, el duelo de crossroads fue interpretado en conciertos en vivo junto a Mike Keneally

 Posteriormente tocó para Whitesnake y el mítico cantante David Coverdale en el álbum "Slip of the tongue" (1989) y en 1990 grabó su tercer álbum "Passion and Warfare" obteniendo la atención mundial en su carrera como solista. Por estas fechas gana un Grammy por su participación en el disco tributo a Zappa "Zappa's Universe", por su solo en "Sofa", siendo criticado por varios músicos otorgándole el reconocimiento a Mike Keneally, por su participación en ese disco.

 En 1991 participó junto a Joe Satriani entre otros en el concierto Leyendas de la Guitarra organizado con motivo de la celebración de la Exposición Universal de Sevilla 1992 (Expo´92).

 En 1993 aparece el álbum titulado "Sex & Religion", con una formación nueva, Devin Townsend (voz), Terry Bozzio (batería) y T.M. Stevens (bajo). Deja de lado el estilo solista con una dinámica más de banda. Se trata de un disco mayoritariamente vocal, y en parte polémico por el contenido de sus letras, en las que se refiere al sexo y a la religión.

 En el año 1995 Steve graba un álbum titulado "Alien Love Secrets", del cual, posteriormente presenta una versión en DVD con los vídeos de las canciones que componen este álbum. El disco se compone de siete temas instrumentales, y fue grabado en seis semanas.

 En septiembre de 1996 se edita "Fire Garden". Encarnando una nueva banda y estilo. Un extenso disco de 18 temas, tratándose la primera mitad de temas instrumentales y la segunda incorporando canciones cantadas, y afianzándose Steve en su faceta de cantante.

 También en 1996 participa en la gira llamada G3 junto a Joe Satriani (el organizador) y Eric Johnson, donde le acompaña Mike Keneally en los teclados y guitarra. Se graba un disco en vivo del mismo nombre. "

 Llegando a mitad del año 1999, aparece el disco "The Ultra Zone", en gran parte instrumental, con cinco temas cantados. Se trata de un disco compuesto de trece temas bastante variados.

 En el año 2000, Vai graba su primer disco en vivo, "Alive in an ultra World", presentando canciones que caracterizan los países que el visitó en la gira de "The Ultra Zone".

 Un segundo disco con el G3 y con el virtuoso de la guitarra, Yngwie J. Malmsteen, se graba en el 2003.

 Más adelante, en el 2004, Steve Vai lanza su segundo disco en vivo, "Live In Astoria: London", donde selecciona grabaciones de sus actuaciones en el Astoria en Londres, recopilándolas en este disco. Realizó una vez más con Joe Satriani una gira G3, teniendo en esta oportunidad como invitado al legendario Robert Fripp.

 Su álbum editado en 2005 se titula "Real Illusions: Reflections" y para presentarlo realizó una gira mundial con músicos de gran categoría, como Tony Macalpine (guitarra y teclados), Billy Sheehan (bajo), Jeremy Colson (batería y percusión) y Dave Weiner (guitarra eléctrica y acústica). En ese mismo año participa en un nuevo G3 al lado de Satriani y John Petrucci.


 En 2006 participa en un tour homenaje a Frank Zappa, organizado por el hijo de este último, Dweezil.


 En 2007 graba el álbum doble "Sound Theories Vol. I & II".

Su faceta como diseñador de guitarras:

 Vai junto a la marca de guitarras Ibanez, crea en 1986 la serie JEM, diseñando también la primera guitarra de siete cuerdas para la marca, llamada Ibanez Universe UV77MC. También junto a Ibanez se desarrollaron las primeras y únicas guitarras de tres mástiles, denominadas JEM Tripleneck. La utilización en vivo de este tipo de guitarras (en el G3 del 2003) marca la pauta del nivel que ha alcanzado Steve. En el 2000 junto a Carvin crea según sus especificaciones, su propia serie de amplificadores llamada Legacy.

 Hoy en día, Steve es uno de los principales representantes de Ibanez a nivel mundial, y ha logrado que dicha fábrica se convierta en una de las de mayores y más importantes a nivel mundial, gracias a su promoción de la misma usando sus modelos Signature. 

 El 24 de octubre de 1997, tocó en vivo en la fiesta de celebración del 90 Aniversario de Ibanez, evento que se llevó a cabo en la Nissin Power Station en Japón, con la colaboración de la prestigiosa marca de baterías Tama. Este evento incluyó a dos importantes estrellas de la guitarra: el legendario Paul Gilbert, y Andy Timmons, quien formaba parte de la alineación de la banda que tocaría en dicho evento.

 Tanto Gilbert como Timmons, son dos de los más reconocidos guitarristas en la actualidad y ambos son usuarios de guitarras Ibanez, teniendo sus propios modelos Signature al igual que Vai.

sábado, 1 de noviembre de 2014

Leyendas de la guitarra / Stevie Ray Vaughan: el genio frotó la lámpara.

Ficha personal:

Fecha de nacimiento: 3 de octubre de 1954.
Lugar de nacimiento: Dallas, Texas, USA.
Muerte: 27 de agosto de 1990. 
Edad: 35 años.

Información artística:

Otros nombres: SRV.
Géneros: blues rock, texas blues, rock & roll, entre otros.
Instrumentos: guitarra, voz.
Período de actividad: 1965-1990.
Discográficas: Epic Records y Sony Music.
Artistas relacionados: Double Trouble, Eric Clapton, Jimmie Vaughan.

Biografía:

 Este enorme artista, fusionó los géneros de blues y el rock en los años 1980, desarrollando un sonido y estilo, basado en artistas de blues como Albert King, Jimi Hendrix, Freddie King, Buddy Guy u Otis Rush.

 La revista Rolling Stone lo cita en el lugar #7 de los mejores guitarristas de todos los tiempos. También se convirtió en elegible para el Rock and Roll Hall of Fame en 2008. La revista Guitar World lo clasificó en el lugar #8 en su lista de los 100 guitarristas más grandes.

 A los siete años tuvo su primera experiencia con una guitarra cuando le regalaron una de juguete. En 1963 compró su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack, quien resultaría un importante referente para Vaughan. Lo escuchó tantas veces que su padre lo terminó rompiendo (por envidia, puesto que él era un músico frustrado)

 Stevie continuó tocando de manera semi-amateur hasta 1969, donde entró a la escena del blues en Austin, Texas.

 En un amor de verano de 1970 formó su primera banda a largo plazo, los Blackbirds, con Stevie y Kim Davis en las guitarras, Christian de Plicque en la voz, Roddy Colonna & John Huff en la percusión, Noel Deis en los teclados y David Frame en el bajo.

 A finales de 1971 dejó la secundaria y se mudó a Austin con su banda, estableciendo su base en un club llamado "Hills Country Club". El único hecho merecedor de ser destacado en los próximos años es que en 1974 Stevie obtiene su destruida Stratocaster, la "Number One" que no dejaría por el resto de su carrera. Hasta 1977 participó en bandas como "The Nightcrawlers", "Paul Ray & The Cobras" (con la que ganó el premio a la banda del año en marzo de 1977) y "Triple Threat Revue".

 Hacia septiembre de 1977 SRV formó su banda definitiva, Double-Trouble (más conocida como Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble), Tommy Shannon (bajo) y Chris Layton (batería). Posteriormente, en 1985, se uniría un cuarto integrante a la banda, Reese Wynans, un virtuoso tecladista.

 Se movieron dentro del estado de Texas hasta el 19 de agosto de 1979, cuando tocaron en el San Francisco Blues Festival.

SRV & Double Trouble.
 El 17 de julio de 1982, la banda fue filmada tocando en un festival. Al año siguiente el manager de Vaughan le da la cinta a Mick Jagger, lo que permitió a la banda realizar una función privada en una fiesta de los Rolling Stones en el New York's Danceteria el 22 de abril de 1983.

 Poco después de eso la banda hizo la presentación más importante de su carrera cuando tocaron en el Festival Internacional de Jazz de Montreux (en Suiza), siendo la primera banda no programada de antemano en tocar en este recital. Fueron silbados, pero irónicamente ganaron un premio Grammy por la versión del tema "Texas Flood" en ese recital, lo que dio lugar a uno de los discos en vivo más increíbles de Vaughan: Live At Montreux.

 Stevie Ray Vaughan progresivamente alcanzó el estrellato alrededor de esta época, cuando en 1982 contribuyó en un disco de David Bowie y en 1983 fue "descubierto" por John Hammond (responsable de descubrir a Bob Dylan, Billie Holiday y Bruce Springsteen, entre otros) luego de escuchar la grabación del recital de Montreux, Hammond le ofreció un contrato para grabar en Epic Records.

 Ese mismo año (1983) salió su primer álbum, Texas flood. Las repercusiones no se hicieron esperar, y la revista Guitar Player lo eligió como "mejor nuevo talento", "mejor álbum de guitarra (Texas Flood)" y "mejor guitarrista de electric blues". En ese año ganó tres premios, siendo necesario destacar también que era un debutante en la industria.

 En 1984 se lanzó su segundo álbum: "Couldn't Stand The Weather". Ese mismo año, el 3 de octubre, Stevie cumplió 30 años, y los festejó con un enorme recital en el Carnegie Hall de Nueva York, con los invitados Jimmie Vaughan (segunda guitarra, hermano de Stevie), Angela Strehli (voces), Dr. John (piano) y George Rains (batería). Stevie le dijo al público que ese había sido el mejor cumpleaños de su vida.

 Más tarde ese mismo año, el 18 de noviembre de 1984, Stevie ganó dos National Blues Award por "Best Entertainer" (mejor showman) y "mejor instrumentista de blues". Fue la primera persona blanca en ganar cualquiera de estos premios.

 El 28 de septiembre de 1986, Vaughan colapsó por abuso de estupefacientes de distinta índole en Ludwigshafen (Alemania). Se las arregló para hacer dos conciertos más de la gira, pero los siguientes 13 recitales fueron cancelados.


 Consiguió mantenerse sobrio desde el 13 de octubre de ese año (1986) hasta su último día (1990). Vaughan hizo un enorme regreso a la escena en la primavera de 1987, cuando MTV transmitió su recital como parte de la cobertura de las vacaciones de primavera en Daytona Beach (Florida). Stevie Vaughan aparece también en la película Back to the Beach tocando "Pipeline" con Dick Dale, y por último en el especial de TV para Cinemax de B.B. King junto con Eric Clapton, Albert King, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean.

 Otras presentaciones en vivo importantes de la época fueron su presentación en las fiestas inaugurales de la presidencia de George Bush, el 23 de enero de 1989 y su presentación en los MTV Unplugged tocando "Rude Mood", "Pride And Joy" y "Testify" en guitarra acústica de 12 cuerdas. En 1990 se lanzó su disco "Family Style", que grabó junto con su hermano.

 El 27 de agosto de 1990, poco antes de la 1:00 de la madrugada, un helicóptero que llevaba a Stevie Ray Vaughan de nuevo a Chicago se estrella segundos después de su despegue. Mueren las cinco personas que iban a bordo. En una investigación posterior donde se esclarece que el accidente se debió a un error del piloto.

sábado, 25 de octubre de 2014

Leyendas de la guitarra: Yngwie Malmsteen, el niño prodigio del metal neo-clásico.

Ficha personal:

Nombre real: Lars Johan Yngwie Lannerbäck.
Nacimiento: 30 de junio de 1963. 
Edad: 51 años.
Origen: Estocolmo, Suecia.

Información artística:

Géneros: Shred metal, Heavy metal, Power metal, Metal neoclásico.
Instrumentos: Guitarras clásica y eléctrica, Violín.
Período de actividad: 1982 – presente.
Discográficas: Polydor, Polygram y Elektra.
Artistas relacionados: Steeler, Alcatrazz, G3, Dio.
Influencias: Jimi Hendrix, Rainbow, Ritchie Blackmore, Deep Purple, entre otros.

Biografía:

 A Yngwie se le atribuye la mayor influencia en la creación del subgénero conocido como Metal neoclásico, siendo considerado uno de los grandes exponentes de la técnica shredding de la guitarra eléctrica durante la década de los años 1980.

 Inicialmente no tenía ningún interés en la música; sin embargo, el 18 de septiembre de 1970, vio un especial de televisión sobre la muerte del guitarrista Jimi Hendrix, con siete años de edad, Yngwie vio con asombro como Hendrix obsequiaba a la audiencia torrentes de música y encendía su guitarra en llamas.

 La aplicación de su intensa curiosidad y tenacidad a su primera guitarra, una Mosrite antigua, y luego una Stratocaster barata, muy pronto dieron sus frutos. Yngwie se sumergió en la música de bandas como Deep Purple y pasó largas horas de su adolescencia practicando para aprender sus canciones.

 Su admiración por Ritchie Blackmore y su estilo neoclásico y cromático lo llevó de vuelta a las fuentes clásicas: Bach, Vivaldi, Beethoven y Mozart. A medida que Yngwie absorbe las estructuras clásicas de los maestros, su estilo prodigioso comienza a tomar forma. 

 A los 10 años, comenzó a concentrar todas sus energías en la música, dejando de lado los estudios, en los que destacaba, sobre todo, en inglés. Su madre y su hermana, una flautista de talento, reconocieron sus dotes musicales, y le dieron apoyo y aliento. De esa manera su dominio del instrumento progresó rápidamente.

 En su temprana adolescencia, Yngwie vio un espectáculo de televisión de Rusia, en el que se presentaba el violinista Kremer Gedeón, que llevó a cabo los muy difíciles "24 Caprichos" del siglo XIX (del virtuoso violinista Niccolo Paganini). El efecto era profundo, e Yngwie comprendió por fin la forma de combinar su amor por la música clásica con sus crecientes habilidades en la guitarra, y su carisma en el escenario.


 A los 15 años, el estilo de Malmsteen ya estaba prácticamente definido: extrañamente, sin recibir influencias de Hendrix, esa mezcla entre las canciones de Ritchie Blackmore y el material clásico que había escuchado obsesivamente, confieren al talentoso músico un estilo claramente definido.

 Trabajó durante un tiempo como luthier en un taller de reparación de guitarras, donde se encontró con un mástil festoneado por primera vez, cuando un laúd del siglo XVII entró en la tienda. Intrigado, Yngwie festoneó el mástil de una vieja guitarra de manera similar a como lo había visto en el laúd, y se impresionó tanto con los resultados musicales, que decidió probarlo en sus propias guitarras. El mástil festoneado es un poco más difícil de tocar que un mástil normal, debido a que los trastes obligan a hacer una pulsación más firme y precisa, pero su control sobre las cuerdas mejoró tanto, que Yngwie de inmediato lo adoptó como una alteración permanente en su equipo de guitarras.

 En ese tiempo, mientras trabajaba en la tienda del luthier, Malmsteen comenzó a tocar en varias bandas formadas en torno a su estilo de guitarra explosiva, cromática, veloz y con largas exploraciones instrumentales. Alrededor de los 18 años de edad, Yngwie y varios amigos grabaron un demo con tres canciones para la CBS sueca, pero no hubo suerte. Frustrado, comenzó a enviar demos a las compañías discográficas de música y a contactos en el extranjero. 

 Una de esas cintas cayó en manos del guitarrista y productor Mike Varney. Malmsteen fue invitado a grabar con una nueva banda de jóvenes talentosos llamada Steeler, entre los que obviamente se destacaba el sueco, y el resto, como dicen, es historia.

 De Steeler, Yngwie se mudó a Alcatrazz, una banda al estilo Rainbow, ya que su cantante, Graham Bonnet, había sido cantante de aquella legendaria banda, hasta que fue despedido, pero se hizo evidente que para desarrollar plenamente su talento, Yngwie tendría que ir en solitario.

G-3: Satriani, Vai y Malmsteen.
 Los conciertos se hacían extraños, con el público invocando al guitarrista más que al propio Bonnet, quien ya tenía un nombre hecho en la escena heavy metal.

 El primer álbum como solista de Malmsteen, Rising Force (hoy día considerado la Biblia del rock neoclásico) llegó al #60 en las listas de Billboard, un logro impresionante para un disco de guitarra principalmente instrumental, sin apenas difusión comercial. El álbum también otorgó al guitarrista una nominación al Grammy por la mejor interpretación de rock instrumental.

 Rising Force abrió un camino en el circuito californiano de conciertos, y estableció a Malmsteen como una de las más brillantes nuevas estrellas del rock pesado, agregando un nuevo género al léxico del metal: el rock neo-clásico.

 Con un lugar en la historia de la guitarra heavy metal firmemente establecido, sus composiciones alimentaron los oídos de los fans y las ambiciones de los guitarristas aspirantes en todo el mundo, con álbumes como Rising Force, Marching Out, Trilogy, Odyssey o Trial by Fire.

 En 1997, Yngwie demostró que era mucho más que un fenómeno del rock: después de meses de intenso trabajo produjo su primera obra completamente clásica, "Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra".

 Este innovador álbum fue grabado en Praga con la prestigiosa Orquesta Filarmónica Checa, liderada por el famoso director de orquesta sinfónica Yoel Levi.

 Varios años más tarde, en 2001, Malmsteen encontró su primera oportunidad para llevar a cabo esta creación con la Nueva Orquesta Filarmónica de Japón, en Tokio. El paquete de DVD / CD / VHS de este desempeño innovador se convirtió en el primer lanzamiento de Yngwie del año, en enero de 2002.

 En 2003, Malmsteen se unió a la famosa "G3" Tour, con Steve Vai y Joe Satriani, en una gira que muchos fans de la guitarra vieron como la cristalización del último sueño (Satriani, Vai y Malmsteen juntos). El CD y el DVD de la gira se convirtieron en clásicos instantáneos, una vez que terminó la gira "G3", Yngwie volvió de nuevo a la ruta, en apoyo de su álbum "Attack!!" Teniendo la mayor parte de 2004 para descansar, recargar sus baterías creativas, y trabajar en su estudio en sus ratos de ocio.

 El virtuoso guitarrista produjo un nuevo CD titulado "Unleash the Fury", lanzado en 2005; el álbum recibió críticas muy favorables de parte de fans y críticos por igual. En el verano de 2005 el tour en apoyo del disco comenzó en Irlanda, y se extendió a toda Europa y los Estados Unidos.

 En el año 2008 es editado "Perpetual Flame", lanzado por su propia compañía "Rising Force Records", que marcó el debut de su nuevo cantante, el ex-Judas Priest Tim "Ripper" Owens.

 En 2009 Malmsteen tocó en una serie de conciertos, en Japón, con los íconos del rock duro de los 70, y una de sus grandes influencias: Deep Purple, y lanzó "Angels of Love", un álbum compuesto de versiones instrumentales acústicas de algunas de sus viejas canciones.

 En el año 2010 edita su decimoctavo álbum como solista, "Relentless", una vez más lanzado por su propio sello, y con Tim Owens en las voces, y el 5 de diciembre de 2012 publica "Spellbound", disco en el cual él mismo tocó todos los instrumentos.