miércoles, 27 de noviembre de 2013

Un día como hoy cumpliría años uno de los artistas más grandes de la música contemporánea: Jimi Hendrix.

 James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942-Londres, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970) fue un músico y cantautor estadounidense. Hendrix es considerado uno de los mejores y más influyentes guitarristas eléctricos de la historia de la música popular, y uno de los músicos más importantes del siglo XX.

Jimi Hendrix compartiendo
escenario con otro grande:
Johnny Winter.
 Musicalmente influido por el rock and roll y blues eléctrico americanos, tras tener un éxito inicial en Europa con su banda The Jimi Hendrix Experience, logró fama en los Estados Unidos tras un concierto en 1967 en el Festival Pop de Monterey. Más tarde, encabezó el Woodstock Festival en 1969, y el Isle of Wight Festival de 1970, antes de fallecer a los 27 años.

 Es citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos y la prensa en general y por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock & roll, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros. Con "The Jimi Hendrix Experience" grabó cuatro LPs: "Are you Experienced?", "Axis: Bold as Love", "Electric Ladyland" y un disco recopilatorio de grandes éxitos llamado "Smash Hits". 

 Sin embargo, hay innumerables grabaciones de actuaciones en directo que saldrían al mercado después de la muerte de Jimi. Las continuas presiones para mantener a la banda de gira, en agotadores festivales los llevaron al uso de las drogas. Al principio, las usaban sólo para mantener el tipo en sus innumerables conciertos, consumiendo eventualmente por puro placer. Más tarde se convirtió en una mera adicción. 




 Cansados del excesivo protagonismo de Jimi Hendrix en la banda, Mitchell y Redding decidieron abandonar el grupo en 1969. Hendrix fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame en 1992.

 En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en el 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia #6.

 En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de BB King, Chuck Berry, Jimmy Page, Keith Richards y Eric Clapton, entre otros.

Un pequeño homenaje a un héroe de la guitarra: George Harrison con My sweet lord; Something & While My Guitar Gently Weeps (en vivo)





viernes, 15 de noviembre de 2013

Grandes discos: Women and Children First (Van Halen)

 Luego de su primer disco, el debutante Van Halen I, el cual fuera producido por el bajista de Kiss, Gene Simnons, - Gene había quedado realmente asombrado por su sonido y su pragmática forma de expresar un rock vertiginoso y virtuoso desde el principio al fin -, graban dos estupendas placas: Van Halen IIWomen and Children First. Los dotes artísticos de David Lee Roth y la guitarpower de Eddie Van Halen dieron el puntapié inicial para comenzar y progresar en la ruta del éxito.


David Lee Roth (voz), Marc Anthony
 (bajo), Eddie y Alex Van Halen
(Guitarra y Bateria)
 Su segundo disco de estudio, Van Halen II, vendría a complementar a su antecesor, Van Halen I, que para la mayoría de los críticos es el mejor disco de toda la historia de esta enorme banda, pero a este critico le concierne ahora otro gran disco: Women and Children First, la tercera placa de esta impresionante banda californiana. 

 Women and Children First es el tercer álbum de estudio de la legendaria banda de rock. Es indudablemente uno de los mejores discos de la era David Lee Roth: en su sonido se pueden escuchar temas antológicos como And the Cradle Will Rock... ; Everybody Wants Some!! y Fools.


 Este gran disco, es una clase magistral de como debe mezclarse y hacerse el Hard Rock, con una armonía solamente propia del sello Van Halen, con un sonido crudo y delicado a la vez y con los graves sonando al palo en la guitarra de Eddie al mando de cada tema.


 Van Halen define en este disco un estilo fiel a sus principios rockeros: Hard Rock en estado puro, unos solos de la hostia y mucha química rockera entre sus integrantes.

 Fue grabado en marzo de 1980 por el sello Warner y producido por Ted Templeman.

 Le doy a este disco el puntaje de cuatro estrellas: 

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Tracks:

1. "And the Cradle Will Rock..." – 3:31
2. "Everybody Wants Some!!" – 5:05
3. "Fools" – 5:55
4. "Romeo Delight" – 4:19
5. "Tora! Tora!" – 0:57
6. "Loss of Control" – 2:36
7. "Take Your Whiskey Home" – 3:09
8. "Could This Be Magic?" – 3:08
9. "In a Simple Rhyme" – 4:33

domingo, 10 de noviembre de 2013

...y los gemelos de las alturas volaron alto.

 Aerosmith es una banda norteamericana, creada a principios de los 70 por Steven Tyler (voz, teclado y armónica), Joe Perry (guitarra y coros), Brad Whitford (guitarra), Tom Hamilton (bajo) y Joey Kramer (batería).

 Empezó a formarse cuando Steven Tyler formó «The Strangers», en 1964, en Sunapee, un pequeño pueblo de New Hampshire, donde tocaba la batería. Poco después, el nombre del grupo pasó a ser «Chain Reaction». Tocaban temas compuestos por Steven y hacían versiones de temas de The Beatles y de The Rolling Stones. Entre 1967 y 1969 graban un par de sencillos y hacen pequeños trabajos de teloneo para grupos como los Yardbirds y los Beach Boys.


 Finalmente, en 1970, se unen a la banda Joe Perry y Tom Hamilton, que formaban parte del grupo «Jam Band», con el que interpretaban temas de blues. De esta manera surgió una banda con un nuevo nombre: Aerosmith. El grupo lo completaban Brad Whitford, en la guitarra y Joey Kramer en la batería. El estilo era una mezcla de rock y blues con su imagen de niños malos.

 Tras darse a conocer en locales nocturnos de Boston, en 1973 presentaron su primer LP titulado simplemente Aerosmith (1973), un buen álbum producido por Adrian Barber que contenía temas como «Dream on», «Mama Kin», «One Way Street» y «Walkin’ The Dog». Sus interpretaciones en vivo teloneando a bandas como los Kinks o Mott the Hoople iban colocando su nombre entre los buenos aficionados al rock.

 En 1974 publicaron su segundo disco grande, Get Your Wings, que incluía canciones como «Train Kept a Rollin’», «Lord of the Thighs», «Same Old Song and Dance» o «Seasons Of Wither». Este trabajo, que supuso un gran avance comercial con respecto a su primera entrega, contó por primera vez con la labor del productor Jack Douglas y del ingeniero de sonido Jay Messina.


 Su llegada al estrellato musical vendría determinada por la publicación de Toys In The Attic (1975), un extraordinario álbum, considerado como uno de los mejores álbumes de la historia de la música rock, llegando a ser disco de diamante; marcado por su éxito «Walk this Way» y por otros espléndidos temas como «Sweet Emotion», «Toys in the Attic» o «Uncle Salty». Este ascenso en su estatus estelar provocó la re-edición de su primer sencillo, la balada «Dream On», que logró entrar entre los singles más vendidos de la época. 

 Subidos al carro de la fama y en un momento de gran inspiración, presentaron otro magistral disco, Rocks (1976), nuevamente bajo la producción de Jack Douglas. Piezas como «Back in the Saddle», «Last Child», «Combination» o «Sick as a Dog» son elementos integrantes de un LP fundamental.



 Los discos posteriores no lograron complacer las expectativas de los fans, debido principalmente a la adicción a las drogas y al alcohol, y por las disputas por parte de Steven Tyler y Joe Perry (los demás integrantes de la banda consumían, pero en menor medida). Fue debido a esto que los trabajos posteriores no resultaron tan consumados, y ésto a raíz de las reyertas entre los dos líderes del grupo.

 El grupo atravesó una época oscura lo que provocó la salida, primero del guitarrista Joe Perry y más tarde de Brad Whitford. Con Joe Perry no solamente se perdió su talento musical, sino también su fuente creativa, ya que era coautor de la mayoría de las canciones del grupo. Joe formó «The Joe Perry Project», banda con la que editó tres LP’s: «Let The Music Do The Talking», «Once a Rocker, Always a Rocker» y «I’ve Got The Rock & Rolls Again».

 Brad Whitford se unió al guitarrista de Ted Nugent, Derek St. Holmes, con quien editó el disco «Whitford/St. Holmes».

 Jimmy Crespo y Rick Dufay llegaron para llenar el vacío de guitarras dejado en la banda, y en 1982 sale al mercado un nuevo disco, «Rock In A Hard Place», del cual no se vendieron demasiadas copias. Más tarde Brad se une al Joe Perry Project y tocan juntos en varios shows en vivo. El día de San Valentín de 1984, Joe Perry y Brad Whitford visitan a sus ex compañeros de Aerosmith en el backstage y logran una reconciliación (en parte gracias al trabajo de sus respectivas esposas), reuniéndose de nuevo con la banda e iniciando el «Back in the Saddle Tour».

 La alineación original se reagrupo en 1984 y firmó con la empresa discográfica Geffen, pero su disco de vuelta «Done With Mirrors» de 1985, fue recibido con críticas por su falta de inspiración. Al año siguiente, Tyler y Perry obtuvieron el visto bueno de la calle, que bien necesitaban, con la participación de alto perfil en la re-visitada «Walk this Way» con los raperos Run-DMC.



 De ahí en adelante, Aerosmith fue progresivamente reencontrándose con el éxito comercial, que fue de la mano de un renacer artístico, en lo que a creatividad se refiere. Discos como «Permanent Vacation» y «Pump» volvieron a colocarlos en puestos destacables de las listas de ventas.

 Pero su verdadera vuelta comenzó con la instantánea comercial «Permanent Vacation», donde el productor Bruce Fairbairn transformó el sonido del grupo a algo más simple pero sin perder su actitud esencial. Habiéndose convertido en promotores de la sobriedad tras su rehabilitación del consumo de sustancias tóxicas y con una aprendida y adaptada nueva actitud social, la banda apareció una y otra vez en MTV con hits como «Dude (Looks Like a Lady)», «Angel» y «Rag Doll».

 «Pump», de 1989, subió las expectativas, dejando un cuarteto de rotundos éxitos como la pro-feminista y ganadora de un Grammy «Janie’s Got a Gun». Get a Grip, de 1993, completó los rotundos éxitos comerciales que Aerosmith lanzó en colaboración con «Fairburn» y con una multitud de estelares escritores. Los hits incluyeron «Livin’ On the Edge» y Crazy los cuales inspiraron los notorios vídeos que hicieron estrellas de MTV de Alicia Silverstone y de la actriz/modelo hija de Steve, Liv Tyler.

 Ya en 1991, Aerosmith era tan popular que pudieron darse el lujo de firmar un muy lucrativo contrato con su empresa discográfica original, Columbia, por más que le debían a Geffen más álbumes. Terminaron dándole tres álbumes más a la empresa discográfica, incluyendo «Get a Grip», una colección de sus grandes éxitos, «Big Ones» y el set doble en vivo «A Little South Of Sanity». En 1994, la banda también ganó, según se dice, una cifra millonaria, un adelanto para su autobiografía llamada «Walk This Way», escrita con Stephen Davis y publicada tres años después. No llegaron a lanzar su álbum debut con Columbia hasta 1997 con «Nine Lives», pero la abundante energía y sentido de la aventura de ese álbum sugiere que va a hacer valer cada centavo que les pagaron. Ese punto fue más evidente por el éxito de » I Don’t Want to Miss a Thing», nominada para un Oscar y hecha para la mega producción de la película «Armageddon». El hecho que Steve Tyler de 50 años estaba cantando la canción principal para una película en la cual su hija Liv es la actriz principal, dice mucho sobre la durabilidad de Aerosmith.


 A «Get a Grip» le siguieron varios discos. «Nine Lives» (1997), «Just Push Play» (2001), varias compilaciones de grandes éxitos y en 2004 «Honkin’ On Bobo», que es una compilación de covers de blues más un tema original de la banda («The Grind»).

 Joe Perry editó a principios de 2005 un disco en solitario titulado «Joe Perry», con temas y material que llevaba amasando desde 1997. Este tema sirvió para que Perry fuera nominado al Grammy por el tema «Mercy». También en 2005, la banda de Boston regresa a las bateas con un nuevo disco en vivo, titulado «Rockin’ The Joint», grabado en el Hard Rock Hotel de Las Vegas, con anterioridad al lanzamiento del disco de blues «Honkin’ On Bobo» del 2004, por lo que no incluye ninguna canción de éste.

 En el 2009, Steven Tyler, después de un concierto en Abu Dhabi declaró sin explicar detalles, que abandonaba el grupo poco después de las peleas que tuvo con su compañero de grupo, Joe Perry.

 El 2010 los volvió a encontrar reconciliados y armaron un Tour Mundial con el cual recorrieron varios países del globo, continuando su larga trayectoria de ya casi 40 años del mejor rock.